“音乐录影带？”郑经理好奇道。

云飞羽所说的“音乐录影带”就是以后逐渐普及的（musicvideo）。虽然的历史可以追溯到20世纪三十年代，但直到七十年代皇后乐队出了突破性的视频《ohemianhasody》。这支视频才真正被认为是音乐视频时**始的象征，也设定了当代音乐视频的视觉语言。1981年，一个24小时播出的卫星音乐电视频道——开播。宣告了时代的正式拉开序幕，一开始只有少数的有线电视系统业者愿意配合播出这个频道，但很快的开始引起流行并成为一种文化的象征。而到了1984年，ichaelackson的《hriller》推出，这才是史上第一支有故事性的音乐视频,此对往后音乐视频的内容带来永久的影响。

由于现在美国有线电视网还未创立频道，所以音乐录影带的风潮还没兴起。

云飞羽虽然不知道这些历史资料和什么美国之类的事情，但他在香江乐坛呼风唤雨的这一个多月时间里，也学习和接触过不少的东西，却除了一些电视剧主题曲会剪辑一部分画面出来作宣传之外，一直没见到过有歌曲的踪迹，估计是因为传统观念以及一些技术或者成本上的原因使得这种推广手法还没诞生。

实际上许观杰将专辑和电影绑定的手法也多少起到一点跟相近的作用，但电影不算是，甚至连音乐电影都不能当来看待，因为这些电影歌曲无论是主题曲也好，配乐也罢，都只是电影的陪衬，为电影增光添彩而已。

真正的是歌曲作为主角，视频内容只是为歌曲作陪衬，这个主次关系必须得分清楚，毕竟拍的目的是为了促进歌曲的销售，而不是为了销售这个音乐视频，所以的情节，节奏决不能喧宾夺主。

另外就是这个成本问题了，许观杰的专辑能取得比别人高几倍的销售成绩，电影的宣传促进作用不可小觑。但不是每个歌手都能有许观杰那样的条件——有一个拍电影的，还是拍最卖座电影的大哥。拍一部电影所耗费的资金，时间，人力物力，再加上院线档期的轮候等等，这些因素未必不是许观杰一年才出一张中文唱片的缘由，不然的话，以他现在宝丽晶“一哥”的地位，公司的资源都集中在他的身上，一年起码发三四张专辑才算正常，就像邓莉君那样，几乎每个月都有一张正规专辑面世。

云飞羽也拿这个例子给郑经理作了一番说明，然后补充道：“一张专辑拍一部电影也只有am哥才有这种条件，别人是很难效仿的，成本上也是一大阻碍。所以我的设想是，拍摄一个跟专辑主题相近的，大概二十分钟左右的音乐短片，故事剧情可以缓慢，松散一点，甚至可以没有剧情。然后适时搭配一些专辑歌曲的片段。这部短片可以拿到电视台去播放，当短剧也好，当音乐节目也行。同时也可以在这部短片当中分别剪辑出三四分钟左右的画面来搭配一首完整的歌曲，使之成为一首视频版本的完整音乐作品，而且在画面中我们还可以粘贴上跟音乐同步的歌词，这样可以从视觉和听觉上带给观众更立体的感官体验……”

随着云飞羽的讲解，郑经理恍如推开了一扇门，然后踏入了一个繁花似锦，流光逸彩的崭新世界！

等云飞羽言毕，郑经理走上前一把抓住云飞羽的手说道：“天才！请收下我的膝盖！”

咳咳～状况当然不是这样，郑经理说的是，“阿羽你真是个天才啊，这种革命性的宣传方式你是怎么想出来的？！我这个总经理的职位应该由你来担当才正确！”

“哎～别！经理，我就是一狗头军师，搞些策划还行，你就别捧杀我了。”云飞羽吓了一跳，被郑经理这么一抓手，还以为他取向有些偏移呢！

“不过拍这个音乐录像带的成本会不会太高了？”郑经理冷静下来之后，想到这么一个问题。

“经理你大可不必担心，拍这种短片需要的条件不多，一两部摄像机，灯光，布景，化妆师，再有就是简单的道具服装等就差不多了，甚至连现场录音都不需要，演员也不要求什么演技，男的帅气，女的娇俏就行。拍摄任务快则一两天，慢则四五天就能完成，再加上后期剪辑什么的，十天左右足以，所以成本完全可以控制在低水平。当然这只是摄制成本，要拿到电视台上播放的话，花不花钱，花多少钱那就得看公司的运作能力了。”云飞羽轻描淡写地介绍道，早期的歌曲无非就是拍一些什么小桥流水，歌手就这里走来晃去，看着镜头唱歌而已，又不像后世那样特技！特技！加特技！duang……即便自己要拍的是有一定故事情节的微电影式，无非就是男女主角多几句对白而已，能花多少钱呢！

……

接下来的事情自然是郑经理上报，关总拍板诸如此类了。

一个小时之后，云飞羽拿着65000hk和两份合同离开嘉里大厦，其中一份是歌曲销售合约。里面的条款是10000hk单曲发行权（词5000hk+曲5000hk），五首歌一共50000hk，另加10%的专辑分成+单曲20%的版权（词10%+曲10%）分成。还有10000hk是另外
本章未完，请翻下一页继续阅读......... 老爹的神队友 最新章节第三十一章 划时代的提案,网址：https://www.xbqg9.net/2/2447/31.html